Le mercredi 11 novembre, Gospel Evolution donne rendez-vous aux musiciens et aux passionnés de Gospel à Créteil pour Gospel Up, une journée entière consacrée au piano. Sur place ou en ligne, c'est l'occasion de découvrir une autre façon d'apprendre et avec des pointures. 

Dans le Gospel, le piano est bien plus qu'un accompagnement. C'est lui qui pose les harmonies, soutient les voix, relance le chœur et donne le souffle à la louange. Pourtant, beaucoup pensent encore que cet instrument est réservé à ceux qui ont passé des années au conservatoire. Gospel Up vient bousculer cette idée.

Pendant toute une journée, de 9h30 à 18h30, tu pourras vivre une immersion au cœur d'une pédagogie pensée pour rendre le piano accessible, que tu débutes ou que tu cherches à progresser.

DIDIER ET DERRICK NÉMORIN, LE PIANO SANS PABRRIÈRES

Derrière Gospel Up, il y a deux noms : Didier et Derrick Némorin. Depuis quelques années, ils portent un projet ambitieux, démocratiser l'apprentissage du piano en cassant tous les codes.

Leur approche se veut pratique, intuitive et contemporaine. Pratique, parce qu'on apprend en jouant, au service de ce que l'on vit en église et sur scène. Intuitive, parce qu'elle part de l'oreille et du ressenti autant que de la théorie. Contemporaine, parce qu'elle parle le langage du Gospel d'aujourd'hui, celui des harmonies riches et des grooves qui font vibrer les assemblées.

Leur conviction est simple : le piano doit être à la portée de tous ceux qui ont envie de servir par la musique. Gospel Up en est la démonstration vivante.

AU PROGRAMME

Alors, tenez-vous bien parce que des pointures seront au rendez-vous. Des intervenants qui se relaieront tout au long de la journée pour partager leur expérience et leur savoir-faire :

• Kévin Jubert : comment exceller au piano
• Franck Boom : de pianiste à musicien
• Kanto et Daniel Calange : le processus de composition

Entre les interventions, des temps d'échange permettront de poser tes questions et de dialoguer avec les intervenants. Et parce que le Gospel reste avant tout une musique de foi, la journée sera aussi rythmée par des temps de louange.

INFOS PRATIQUES

Date  : mercredi 11 Novembre 2026
Lieu : Espace Culturel Djené, 5 allée des Rochers, 94000 Créteil
Horaires : Ouverture des portes à 9h30, fin prévue à 18h30 (heure de France)
Déjeuner : Un food truck sera sur place. Le repas reste à ta charge, il n'est pas compris dans ta place
À apporter : Rien de particulier. Si tu aimes prendre des notes, prévois de quoi noter un passage ou une question à reprendre ensuite

TU NE PEUX PAS VENIR À CRÉTEIL

Pas de panique. Si le trajet n'est pas possible, une participation en ligne est proposée, en direct. Attention, il n'y aura pas de replay : il faut donc être connecté au bon moment. Pour les auditeurs de la Guadeloupe, de la Martinique, de la Guyane ou d'ailleurs, pense à vérifier les informations de diffusion et à convertir l'heure de France dans ton pays avant de choisir cette formule. Depuis les Antilles, par exemple, l'ouverture à 9h30 heure de France correspond à 4h30 du matin.

COMMENT S'INSCRIRE

La page de l'événement réunit les informations pratiques, le programme et les trois formules proposées. Prends le temps de regarder celle qui convient à ta situation, sur place ou en ligne, puis consulte la disponibilité dans la billetterie.

Inscriptions : Gospel Up Billetterie

Le 11 novembre, que ce soit à Créteil ou derrière ton écran, viens découvrir que le piano Gospel est à ta portée. Qualité garantie par Blue Melody School Radio. Let's goooo 

BLUE MELODY SCHOOL RADIO
Le Meilleur de la Gospel Music…

Mercredi 11 novembre, Netflix dévoile The Gospel of Christmas (Le Gospel de Noël), le nouveau film écrit, réalisé et produit par Tyler Perry. Tank et Fantasia en tête d'affiche, un casting qui ressemble à un palmarès de la Gospel Music, et Kirk Franklin aux commandes de la bande originale : on a toutes les raisons de cocher la date.

UNE ÉGLISE À SAUVER AVANT NOËL

Isaac, un pasteur en difficulté (interprété par le chanteur Tank, (de son vrai nom Durrell Babbs), s'installe à New York avec son épouse Rebecca (Fantasia Barrino) et leur famille. Sa mission : reprendre l'église familiale, à bout de souffle dans un quartier difficile et menacée de saisie avant Noël. Face au doute, à la tentation et à un adversaire bien décidé à le voir échouer, Isaac va devoir retrouver la foi et redécouvrir la puissance de la prière pour sauver son église, sa famille et toute sa communauté.

Un récit de Noël, donc, mais pas une simple comédie de saison : Tyler Perry y parle de prière sans réponse, de couple mis à l'épreuve et d'espérance quand tout semble perdu. Le réalisateur explique que l'idée du film est née des chants Gospel qui l'ont porté dans les périodes les plus sombres de sa vie. Et il prévient le public : « Si vous connaissez le Gospel, vous connaissez ces artistes. Et si vous ne le connaissez pas, attendez de voir ce film. »

C'est le troisième film de Noël de Tyler Perry, après A Madea Christmas (2013) et Finding Joy (2025), et le premier produit pour Netflix. Durée : 1 h 45.

TYLER PERRY, L'INDÉPENDANCE COMME SIGNATURE

Pourquoi ce film nous intéresse-t-il autant ? D'abord parce que Tyler Perry est l'un des rares réalisateurs noirs à raconter des histoires à l'image de sa communauté tout en rencontrant un immense succès populaire. Auteur, acteur, réalisateur, producteur : il a construit son indépendance pas à pas pour aller au bout de ses créations, à sa façon.

Son outil, ce sont les Tyler Perry Studios à Atlanta. En 2015, il rachète une partie de l'ancienne base militaire de Fort McPherson, environ 130 hectares, et y inaugure en 2019 l'un des plus grands studios de production des États-Unis. Il devient ainsi le premier Afro-Américain propriétaire à part entière d'un grand studio de cinéma. Ses douze plateaux de tournage portent les noms de grandes figures afro-américaines du divertissement. Pour Tyler Perry, garder la propriété de ses œuvres n'est pas négociable : c'est là, dit-il, que se construit une richesse transmissible aux générations suivantes. On aime ça.

© Los Angeles Times 

Son partenariat avec Netflix tourne à plein régime cette année. Après Why Did I Get Married Again? en septembre, il a signé À vie (Doing Life), sorti le 2 octobre : l'histoire d'une mère célibataire, ancienne surveillante de prison, et d'un ex-détenu en quête de seconde chance. Une fiction poignante, forte, inspirée de personnes que Tyler Perry a réellement croisées, qui illustre la résilience et la foi. Ça aussi, on aime.

UN CASTING QUI RESSEMBLE À UN PALMARÈS DU GOSPEL

Mais avec Le Gospel de Noël, Tyler Perry a frappé très fort en réunissant un véritable parterre d'artistes de la Gospel Music. Au-delà de Tank et Fantasia, qu'on ne présente plus, on a hâte de découvrir à l'écran :

• Fred Hammond (Abraham) et Ann Nesby (Sarah)
• Pasteure Shirley Caesar (May)
• Hezekiah Walker (Matthew)
• Yolanda Adams (Gloria)
• CeCe Winans (Mrs Johnson)
• Vanessa Bell Armstrong, dans la chorale
• The Clark Sisters au grand complet : Jacky Clark Chisholm, Twinkie Clark, Dorinda Clark Cole et Karen Clark Sheard
• Smokie Norful, Jekalyn Carr et Le'Andria Johnson

D'autres grandes voix sont de l'aventure, à commencer par Chanté Moore, mais aussi le rappeur Dax et le pasteur John Gray. À la question « qui serait capable de réunir autant de personnalités du Gospel pour un film de Noël ? », la réponse est évidente : Tyler Perry.

KIRK FRANKLIN AUX COMMANDES DE LA BANDE ORIGINALE

Décidément, c'est une année particulière pour Kirk Franklin. Celui qui vient de nous offrir son album I Am What I Am signe aussi la bande originale du film. Et il ne l'a pas traitée comme une simple musique de fond : le multi-récompensé aux Grammy Awards a produit un album de 11 titres qui transforme le film en véritable sommet du Gospel.

Au micro, Fantasia, Tank, Shirley Caesar, Ann Nesby, Karen Clark Sheard, Smokie Norful et Chanté Moore, portés par une chorale taillée pour faire vibrer les bancs d'église. Le disque mêle créations originales et grands classiques de Noël comme Mary, Did You Know? et Do You Hear What I Hear, avec des couleurs Gospel, rap et chants de fêtes. La bande originale sort le même jour que le film, le 11 novembre.

Kirk Franklin n'en est pas à son coup d'essai : on lui doit déjà la B.O. de Kingdom Come (2001), le titre Joy repris par Whitney Houston pour The Preacher's Wife, ou encore Kirk Franklin's A Gospel Christmas (2021), présenté comme le tout premier film de Noël Gospel.

Selon lui, les chansons traversent la joie, la douleur, l'espoir et la foi, le cœur même du film. « Ce film nous rappelle l'importance de la famille, de la foi, et de garder espoir même quand la vie ne ressemble pas à ce que nous avions imaginé », confie-t-il. « Ma prière, c'est que les gens restent connectés à ces chansons bien après le générique de fin. » On a hâte de découvrir cet album qui risque fort de rythmer nos playlists de la saison.

RENDEZ-VOUS MERCREDI 11 NOVEMBRE

Vous l'aurez compris : autant de raisons de découvrir avec impatience cette nouvelle production signée Tyler Perry. Notez la date : Le Gospel de Noël sera disponible sur Netflix le mercredi 11 novembre. Un jour férié chez nous. Alors sortez les popcorns, ouvrez le canapé, réunissez la famille… et enjoy !

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Le Meilleur de la Gospel Music ... 

Il s'était fait attendre. Annoncé pour l'été, décalé le temps pour Donnie McClurkin de traverser une actualité plutôt tumultueuse, « Finally » est enfin là depuis le 16 octobre, sur toutes les plateformes digitales. Et le titre n'a jamais aussi bien porté son nom.

Vous le savez, à Blue Melody School Radio, on est directs. Alors pour une fois, on va faire simple : « Finally » est un très bon album, et il vous faut absolument l'écouter. Est-ce le meilleur de Donnie ? Honnêtement, on ne le pense pas. Mais cet album a une saveur particulière, et on vous explique pourquoi.

UN RETOUR AU FONDAMENTAUX

Sorti sur son propre label Camdon Music et distribué par Syntax Creative, « Finally » réunit 13 titres pour près d'1h25 de musique. C'est le premier album complet de Donnie depuis « A Different Song » en 2019. Pour l'occasion, il retrouve ses producteurs de confiance Trent Phillips et Tre' Corley, et coproduit lui-même le projet avec Jerard Woods.

L'album a été enregistré en live, autour d'un fil rouge assumé : Bringing Gospel Back to Gospel Music, ramener le Gospel dans la musique Gospel. Et ça s'entend. De l'ouverture sur le très fédérateur « What A Mighty God We Serve » jusqu'aux hymnes revisités comme « The Solid Rock » ou « Psalm 51 (Have Mercy On Me) », en passant par la louange plus contemporaine, ces 13 titres illustrent parfaitement tout le savoir, toute l'expérience et toutes les esthétiques de la musique chrétienne dans lesquelles Donnie a excellé durant toute sa carrière. Il y en a pour tous les goûts… et pourtant, l'ensemble reste cohérent.

Les deux singles avaient d'ailleurs donné le ton. « Better Afterwhile » s'est hissé à la première place du classement Gospel du Billboard, et « Lord, I Thank You » tourne aujourd'hui en boucle sur les radios Gospel américaines.

UNE ÉMOTION QUI TRAVERSE TOUT L'ALBUM

Au fil de l'écoute, on ressent chez l'artiste une émotion particulière. Elle a une histoire : Donnie a raconté qu'en enregistrant « Lord, I Thank You », il a craqué en pleine prise au moment de remercier Dieu pour sa famille, les yeux posés sur sa sœur Andrea qui assurait les chœurs. Une chanson volontairement simple, pensée pour que tout le monde puisse la chanter, et qui a pris pour lui une résonance encore plus forte après un sérieux problème de santé.

Cette émotion, on la retrouve jusque dans les collaborations. Avec Michael W. Smith, Donnie referme l'album sur une relecture de « Place In This World », le grand classique de son ami. Et que dire de Lady Tramaine Hawkins ? Sur « Lord, You Are All That I Need », Donnie lui offre un titre entier, sans quasiment chanter une seule note. Un geste rare, d'une grande élégance, qui en dit long sur le respect qu'il porte à cette pionnière. Sans oublier « Run To You », partagé avec Jovaun et Jerard Woods.

Alors oui, vous l'aurez compris : cet album, on l'aime. On le trouve beau, chaleureux et surtout, profond spirituellement.

VRAIMENT LE DERNIER ?

Au final, sera-ce son dernier opus ? À en croire sa sœur lors d'une publication Instagram, il y a de quoi avoir des doutes. Car oui, Donnie McClurkin avait annoncé en grande pompe que « Finally » marquerait la fin de sa carrière discographique, mais pas celle de ses concerts ni de son ministère. Une annonce faite en août 2025, puis confirmée lors d'un concert de retrouvailles à la Perfecting Faith Church en juin dernier.

Petit rappel qui alimente le doute : ce n'est pas la première fois. En 2005 déjà, Donnie confiait au magazine Billboard qu'il quitterait l'industrie musicale à la fin de son contrat, prévue l'année suivante. On connaît la suite : quatre albums plus tard, le voilà qui nous refait ses adieux.

Et il n'est pas seul. Fin décembre 2025, c'est Fred Hammond qui annonçait que son prochain album serait son dernier projet complet, tout en laissant la porte ouverte à des collaborations ponctuelles. Info, coup de com ? L'histoire nous le dira. En attendant, on savoure chaque proposition de nos artistes.

NOTRE VERDICT

À Blue Melody School Radio, on pense que « Finally » fera assurément partie des meilleures sorties de cette fin d'année 2026. Vous devriez l'intégrer à votre discothèque. Il est à écouter sans modération, et le meilleur est à retrouver dans les nouveautés à l'antenne.

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Le Meilleur de la Gospel Music

On l'attendait. Franchement, tout le milieu du Gospel l'attendait. Trois ans après Father's Day (2023), un album qui, il faut le dire, avait reçu un accueil un peu mitigé, Kirk Franklin revient avec I Am What I Am, son quatorzième album solo, sorti le 30 octobre 2026 chez Uptown Records.

Et le titre dit tout. Après plus de 30 ans de carrière (33 ans, pour être précis), Kirk ne cherche plus à se justifier. Il l'a répété en interview : il en a fini avec les explications, il assume ses choix, ses collaborations, sa façon de faire du Gospel. Il s'affirme, point.

UN RETOUR AUX SOURCES ANNONCÉ

Sur le papier, le projet avait de quoi nous faire rêver : un retour aux sources, avec une moitié enregistrée en live dans une église, devant un public. L'idée ? Nous rappeler les sensations de l'indétrônable The Rebirth of Kirk Franklin, l'album de référence que beaucoup d'entre nous connaissent par cœur. Au final, I Am What I Am est le tout premier double album de sa carrière : 14 titres, coupés en deux volets de 7.

DISQUE 1 : LE GOSPEL URBAIN

Les 7 premiers morceaux nous plongent dans un univers Gospel urbain, entre afrobeats, R&B et touches pop-rock, avec des invités venus d'autres horizons : Davido sur « Hope In You », GloRilla sur « This Time », Tobe Nwigwe sur « It Gets Better », ou encore Jelly Roll.

This Time - Kirk Franklin Feat. Glorilla

Bon, on va être honnêtes : c'est pas cool à dire, mais à Blue Melody School Radio, ce n'est vraiment pas la partie qui nous intéresse. Kirk a le droit d'explorer, et il le fait bien, mais ce n'est pas ce qu'on venait chercher.

DISQUE 2 : LÀ, ON PARLE

Ce que nous, on recherchait, ce sont les vraies sonorités Gospel : les voix, les arrangements, la chorale, bref, du Gospel authentique. Et c'est là que ça devient intéressant de se pencher sur le second volet, entièrement enregistré en live.

7 titres, une belle progression et même quelques couleurs un peu surprenantes :

• « Someday » tient ses promesses, et c'est le morceau qui ouvre la partie live.
• « It Is Well » : oui, ça, c'est du Kirk Franklin.
• « Thank You For Everything », l'un des singles du projet, offre une collaboration avec Karen Clark Sheard, la légende des Clark Sisters. Et… oui, ça fonctionne. D'ailleurs, le titre est devenu le morceau qui a le plus vite progressé sur les radios Gospel américaines.
• On retrouve aussi « Welcome In », « Holy », « Beautiful Thorns » et « Time », avec Tim Rogers, pour refermer le disque.

Someday - Kirk Franklin

UNE EXPANDED VERSION DANS LA FOULÉE

À peine sorti, l'album a très vite été réédité en Expanded Version, avec deux titres supplémentaires, et même une autre version intégrant les clips vidéo.

CE QU'ON A KIFFÉ

Retrouver des voix bien connues dans les chœurs, des collaborateurs de longue date de Kirk. L'ensemble vocal qui assure les backing vocals sur I Am What I Am (Expanded Version) réunit plus d'une quarantaine de participants, parmi lesquels Candace Johnson, Eric Dawkins, Isaac Carree et Anaysha Figueroa-Cooper. Pour les amoureux des harmonies Kirk Franklin, c'est un vrai plaisir.

Et on ne peut pas passer à côté d'une info importante : pour la direction musicale et la production, Kirk a fait appel à Adam Blackstone. Inutile de vous préciser à quel point tout est carré et appréciable.

ALORS, VERDICT ?

I Am What I Am tient ses promesses. Alors oui, il faut le dire : non, on n'y retrouve pas la chaleur et les sonorités de The Rebirth of Kirk Franklin. Le vértiable son live ... manque, il faut le dire.  Mais au fond, est-ce si grave ? Après plus de trente ans de carrière, l'artiste nous propose désormais un autre son, et il l'assume pleinement. Let's goooo !

Retrouvez le meilleur de cet album sur notre antenne, dans les nouveautés. Et pour le reste, on ne vous le dira jamais assez : soutenez la production musicale. À vous de jouer !

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Le Meilleur de la Gospel Music …

Depuis quelques jours, le monde chrétien francophone est secoué par une affaire qui dépasse désormais largement les murs de l’Église Mission Faiseur de Disciples (MFD). Et dire qu'on ressort à peine de l'affaire Cospiel ! 

L’Apôtre Axel Lévi et son épouse, la Pasteure Laurine Lévi, ont été destitués de l’ensemble de leurs fonctions ministérielles au sein des Églises MFD. Dans un communiqué rendu public, l’organisation évoque des « faits très graves » et affirme ne cautionner, minimiser ni tolérer aucun comportement portant atteinte à « l’intégrité, à la dignité ou à la sécurité des personnes », quel que soit le statut de la personne concernée. Le communiqué ne précise cependant pas la nature exacte des faits ayant motivé cette décision. De nouveaux responsables ont été établis à la tête des Églises MFD.

Autour de cette décision officielle gravitent désormais de nombreuses accusations : relations extraconjugales présumées, abus de confiance, violences alléguées et autres récits concernant le couple ou son entourage. Certains faits auraient été reconnus, tandis que d’autres sont contestés ou restent invérifiables à ce stade. Plusieurs médias ayant relayé l’affaire rappellent eux-mêmes qu’il faut distinguer la sanction ministérielle prononcée par MFD des accusations qui circulent massivement sur les réseaux sociaux. Et c’est probablement là que commence la difficulté.

Car depuis que l’affaire a éclaté, les réseaux sociaux se sont transformés en immense salle d’audience. Les témoignages se multiplient, la parole se libère, les captures d’écran circulent et chacun semble avoir quelque chose à révéler. Mais dans ce flot continu d’informations, le vrai peut rapidement côtoyer le faux, le témoignage sincère se mélanger à la rumeur, et la recherche de vérité basculer dans le règlement de comptes.

Une ancienne membre de MFD, Naomie, a notamment livré sur les réseaux sociaux un long témoignage en deux parties, mêlant son expérience personnelle, révélations, repentance et pardon. Il appartient à chacun d’écouter cette parole avec discernement et de faire la différence entre un témoignage personnel et des faits pouvant être indépendamment établis.

Témoignage Naomi - Part 1 - Témoignage Naomie Part 2

Le Pasteur et artiste Jonathan Gambela, dont le nom a également circulé dans cette affaire, a de son côté contesté publiquement des accusations formulées à son encontre et annoncé vouloir engager des démarches afin de défendre son intégrité. Un article publié depuis rapporte par ailleurs qu’Axel Lévi lui-même aurait affirmé que Jonathan Gambela n’avait rien à voir avec les faits qu’il reconnaît personnellement.

À Blue Melody School Radio, nous n’avons pas vocation à devenir juges, procureurs ou enquêteurs. Les réseaux sociaux comptent déjà suffisamment de tribunaux improvisés. Mais cette affaire peut peut-être nous servir à autre chose.

ET SI CETTE HISTOIRE ÉTAIT AUSSI L’OCCASION DE NOUS REMETTRE EN QUESTION ?

Il serait facile de regarder Axel Lévi. De regarder Laurine Lévi. De regarder les responsables de MFD. De regarder les personnes qui témoignent. De choisir son camp, de commenter, de condamner ou de défendre. Mais si, pendant quelques minutes, nous nous regardions aussi nous-mêmes ?

Depuis longtemps, certaines de nos Églises entretiennent parfois une relation étrange avec leurs leaders. Bien sûr qu’un pasteur doit être respecté. Bien sûr que celles et ceux qui consacrent leur vie au ministère doivent être encouragés, soutenus et accompagnés. Mais respecter n’est pas adorer. Et quelquefois, sans même nous en rendre compte, nous franchissons cette frontière.

Le pasteur devient une vedette. Ses collaborateurs deviennent des hommes et des femmes à tout faire. Sa parole finit presque par ne plus pouvoir être questionnée. Être proche de lui devient un statut. On cherche sa reconnaissance, son attention, sa validation. Peu à peu, certains ne servent plus seulement une mission : ils servent une personne.

Le faste s’installe. La fascination aussi. Et lorsque tout un système contribue à placer un homme ou une femme sur un piédestal, il devient beaucoup plus difficile pour cette personne de se souvenir qu’elle demeure, elle aussi, simplement humaine. Christ n’a pourtant jamais quitté le centre.

Nous pouvons aimer nos pasteurs. Les honorer. Prier pour eux. Les soutenir. Mais aucun serviteur de Dieu ne doit recevoir la place qui appartient à Dieu. L’Église n’est pas censée nous rapprocher d’un homme. Elle est censée nous rapprocher de Christ.

LA HIÉRARCHIE : NÉCESSAIRE, MAIS JAMAIS INTOUCHABLE

Dieu est un Dieu d’ordre. Une Église a besoin d’organisation. Elle a besoin de responsables, de cadres et d’une répartition claire des missions. L’ordre n’est pas l’ennemi de la spiritualité.

Mais la hiérarchie comporte aussi un danger lorsqu’elle devient synonyme d’intouchabilité. Un titre impressionne. Une position élevée donne de l’influence. Un leader charismatique peut susciter une véritable fascination. Et lorsque cette fascination n’est plus maîtrisée, l’autorité spirituelle peut devenir un pouvoir considérable sur les personnes.

C’est précisément pour cette raison qu’une Église saine doit permettre la contradiction, le signalement, la transparence et la responsabilité. Personne ne devrait avoir peur de parler simplement parce que la personne mise en cause est pasteur, prophète, apôtre, évêque, chantre ou responsable. La peur des représailles, du jugement de la communauté ou d’être considéré comme celui qui « touche à l’oint de Dieu » ne devrait jamais devenir un mécanisme de silence.

Une Église véritablement christocentrée n’a pas besoin de protéger la réputation d'un homme à n’importe quel prix. Elle cherche la vérité.

MÊME LES « GRANDS » PEUVENT CHUTER

C’est peut-être l’une des leçons les plus simples et pourtant les plus difficiles à accepter. Un pasteur reste un homme. Une pasteure reste une femme.

Un responsable spirituel peut conseiller des milliers de personnes et avoir lui-même besoin d’aide. Il peut prêcher la fidélité et être tenté. Parler de sainteté et lutter avec ses propres faiblesses. Enseigner les autres et avoir lui-même besoin d’être repris.

La Bible n’a d’ailleurs jamais cherché à fabriquer des super-héros. Elle raconte aussi les faiblesses, les fautes et les chutes de ceux que Dieu utilise. Voilà pourquoi nos responsables ont besoin de nos prières, mais également de cadres, de garde-fous, de personnes capables de leur parler franchement et d’une vraie obligation de rendre des comptes. Le titre ne supprime pas la fragilité humaine. Et plus une personne exerce d’autorité, plus cette autorité devrait s’accompagner de responsabilité.

L’ÉGLISE EST-ELLE AU-DESSUS DES LOIS ?

Heuuu ! Clairement, non. L’Église doit être un lieu d’épanouissement spirituel, de communion, d’entraide et de fraternité. Mais appartenir à une communauté chrétienne ne crée pas une société parallèle dans laquelle les problèmes devraient obligatoirement rester « entre frères et sœurs ».

Matthieu 18:15-17 donne un principe particulièrement intéressant : Jésus invite d’abord à aller vers son frère, puis, si nécessaire, à prendre avec soi une ou deux personnes et enfin à porter la situation devant la communauté lorsque le dialogue échoue.

Il y a dans ce texte une recherche de restauration, mais aussi une progression dans la responsabilité. Le pardon chrétien n’est pas l’effacement des faits. Pardonner ne signifie pas nier. Aimer ne signifie pas couvrir. Restaurer ne signifie pas empêcher quelqu’un d’assumer les conséquences de ses actes.

Et surtout, lorsqu’un comportement dépasse le domaine du péché ou de la faute morale pour relever potentiellement d’une infraction, la justice de l’État conserve pleinement son rôle. Une Église peut accompagner spirituellement une victime ou une personne mise en cause ; elle ne se substitue ni aux enquêteurs ni aux magistrats.

Une relation adultère relève d’abord de considérations conjugales et morales. Une violence, une agression, une contrainte ou tout autre acte susceptible d’être pénalement répréhensible pose une question différente. Ne mélangeons pas tout.

La repentance concerne la relation avec Dieu et avec ceux que nous avons blessés. La discipline ecclésiale concerne la responsabilité au sein de l’Église. La justice civile ou pénale concerne l’application de la loi. Ces trois dimensions peuvent parfois se rencontrer, mais aucune ne doit servir à neutraliser les autres.

NE NOUS ENDORMONS PAS SUR NOS LAURIERS

Autre erreur : croire que notre présence à l’Église nous immunise contre nos propres faiblesses. Parce que je prie, je ne peux pas tomber ? Parce que je chante à la chorale, je suis protégé ? Parce que je prêche, je ne peux pas me perdre ? Parce que je sers depuis vingt ans, mon couple ne peut pas traverser de crise ?

Reprenons-nous car la vie avec Christ n’est pas un certificat garantissant une existence sans tentations, sans épreuves et sans erreurs. Elle demande au contraire une vigilance permanente, de l’humilité et cette capacité essentielle à reconnaître que nous avons constamment besoin de Dieu.

Rien n’est acquis. Ni notre ministère. Ni notre réputation. Ni notre couple. Ni même notre capacité à rester debout. Alors au lieu de regarder la chute éventuelle des autres en pensant « moi, jamais », demandons plutôt à Dieu de nous aider à rester fidèles dans les petites choses comme dans les grandes.

QUI A DIT QU’IL FALLAIT QUITTER L’ÉGLISE ?

Il y aura aussi ceux qui utiliseront cette affaire pour dire : « Vous voyez bien, les Églises sont toutes pareilles. » Quel argumentaire creux ! Une affaire, aussi grave soit-elle, ne permet pas de condamner l’ensemble des communautés chrétiennes. Aucune Église n’est parfaite parce qu’aucune Église n’est composée de personnes parfaites.

Des communautés connaissent des crises, des conflits et parfois des dérives graves. Elles doivent alors avoir le courage de les regarder en face, de protéger les personnes, de corriger ce qui doit l’être et, lorsque cela relève de la loi, de laisser la justice faire son travail.

Mais chaque jour également, dans des milliers d’Églises, des personnes sont accueillies, nourries, accompagnées, visitées, soutenues et sorties de leur solitude. Des familles trouvent du réconfort. Des jeunes découvrent une espérance. Des personnes blessées trouvent une communauté.

Ne faisons donc pas d’un homme le visage de toute l’Église. Et surtout, ne faisons jamais d’un homme le visage de Dieu. Notre foi ne devrait pas s’effondrer parce qu’un pasteur tombe. Si la chute d’un leader détruit entièrement notre relation avec Dieu, peut-être devons-nous justement nous demander quelle place ce leader avait fini par occuper dans notre foi. Notre premier modèle reste Jésus-Christ.

ET MAINTENANT ?

Maintenant, il faut probablement moins de bruit et davantage de sagesse. Que celles et ceux qui ont réellement été blessés puissent parler, être écoutés et accompagnés. Que les personnes injustement accusées puissent également défendre leur honneur. Que les faits qui doivent être établis le soient par les personnes et institutions compétentes. Que ceux qui ont fauté puissent reconnaître leurs fautes et en assumer les conséquences.

Et que nous résistions tous à cette tentation terrible de transformer la souffrance des autres en feuilleton pour réseaux sociaux.

À Blue Melody School Radio, nous ne choisirons donc pas un camp dans une affaire dont nous ne possédons pas tous les éléments.

Mais nous choisissons une conviction : aucun ministère n’est plus grand que Christ, aucun titre ne dispense de rendre des comptes et aucune institution chrétienne ne devrait avoir davantage à cœur de préserver son image que de protéger les personnes et rechercher la vérité.

Peut-être que cette affaire doit finalement nous ramener à cette question très simple : Qui avons-nous réellement placé au centre de nos Églises ?

Nos pasteurs ? Nos prophètes ? Nos apôtres ? Nos ministères ? Nos grandes manifestations ? Nos réputations ? Ou …… Jésus-Christ ?

Alors on pense encore que le mieux est de … prier. Prier pour les personnes qui souffrent. Pour celles qui se sentent trahies. Pour celles qui sont accusées. Pour celles qui doivent prendre des décisions difficiles. Pour les responsables appelés à reconstruire. Pour Axel et Laurine Lévi également. Pour leurs proches. Pour l’Église MFD. Et pour toutes nos communautés.

Prions pour que la vérité soit établie, que les cœurs brisés trouvent la paix, que les responsabilités soient assumées et que justice soit rendue lorsque la justice doit intervenir. Mais prions aussi pour nous-mêmes. Parce qu’avant de chercher les failles dans l’Église des autres, cette histoire peut être l’occasion de regarder la nôtre.

Et puis on vous qui avec une pensée essentielle : L’Église appartient à Christ. Et personne ne doit prendre Sa place.

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Nos sources : Site officiel de l’Église MFD ; compte rendu de la destitution et contenu du communiqué MFD — YOP L-FRII, 28 septembre 2026 ; compte rendu du communiqué — Ivoire Gospel, 28 septembre 2026 ; éléments sur les accusations et leur caractère non établi — Journal d’Abidjan, 28 septembre 2026 

Pendant quatre jours, la France a vécu au rythme de la visite du pape Léon XIV. De Paris à Lourdes, en passant par Saint-Denis et Metz, des foules impressionnantes, des célébrations géantes, des rencontres, des prières… mais aussi des débats. Beaucoup de débats.

Blue Melody School Radio, avec le recul, veut en parler parce qu’au-delà de la ferveur catholique, cette visite a remis sur la table une question que la France semble avoir toujours autant de mal à traiter sereinement : quelle place accorder à la religion dans l’espace public ?

© Vatican News

UN PAPE, DEUX STATUTS, MAIS UN VOYAGE D’ABORD SPIRITUEL

Le pape possède une particularité : il est à la fois chef de l’Église catholique et chef de l’État de la Cité du Vatican.

Pourtant, sa venue du 25 au 28 septembre était officiellement présentée comme un voyage apostolique, autrement dit un déplacement lié en premier lieu à sa mission pastorale. Cela n’a pas empêché Léon XIV d’être accueilli à l’Élysée par Emmanuel Macron, de rencontrer les autorités françaises ou encore de s'exprimer devant l’UNESCO.

Et discret ne veut pas dire silencieux. À l’Élysée, Léon XIV n’a pas esquivé les sujets qui fâchent. Fin de vie, gestation pour autrui, manipulations génétiques, intelligence artificielle, enseignement catholique, place des religions dans la société : le pape a rappelé les positions de l’Église, notamment en mettant en garde contre ce qu’il a appelé « l’offre d’une mort programmée » et en appelant à un discernement éthique face aux progrès technologiques.

À Lourdes, autre sujet particulièrement sensible : les violences sexuelles dans l’Église. Léon XIV a rencontré pendant près de deux heures sept personnes victimes d'abus et appelé l’Église de France à poursuivre « la recherche de la vérité, la justice, le pardon, la réparation » et la prévention.

Enfin, à Metz, il a consacré une partie de son message à l’Europe, à ses racines, à la paix et à l’unité, dans une rencontre organisée autour de la figure de Robert Schuman. Bref, une visite spirituelle, certes. Mais certainement pas déconnectée des grandes questions de notre époque.

© Vatican News

UNE FERVEUR DIFFICILE À IGNORER

Les gens, il y avait aussi les images. Et on a tous vu ces images sur nos écrans. Des rues remplies, des familles, des jeunes, des religieux, des chants, des prières, une immense messe au cœur de Paris et 80 000 jeunes réunis au Stade de France pour une veillée. Avant les rassemblements, environ 600 000 personnes s'étaient inscrites pour la grande messe parisienne et 150 000 à Lourdes.

Il faut dire que même les médias ont déployé des moyens exceptionnels. France Télévisions affirme que 23 millions de Français ont regardé au moins une partie de sa couverture entre le 25 et le 28 septembre. C’est le groupe public qui était également chargé de produire le signal international de plusieurs étapes de la visite.

Alors forcément, cette présence massive du catholicisme dans les rues et sur les écrans a fait réagir. Trop de place accordée au pape ? Trop de religion dans l’espace public ? Certains se sont interrogés sur la compatibilité d'un événement religieux d'une telle ampleur avec la laïcité française. D'autres ont surtout relevé ce qu'ils considèrent comme une différence de traitement entre les religions. N’allez surtout pas dire que l’on pointe du doit en particulier CNews, BFM TV ou RMC ! 

Ceci dit, la question mérite tout de même d’être posée sans caricature : aurions-nous exactement le même regard devant une manifestation musulmane, juive, protestante ou évangélique d'une ampleur comparable ?

Il n’est pas nécessaire d’avoir immédiatement la réponse. Mais le débat, lui, mérite d’exister.

ET SI ON RELISAIT SIMPLEMENT CE QU’EST LA LAÏCITÉ ?

Tout le monde a le mot laïcité dans la bouche mais parfois, avec une lecture discutable. Parce que la laïcité ne signifie pas l’interdiction de croire. Elle protège la liberté de conscience : chacun est libre de croire, de ne pas croire ou de changer de religion. Elle impose également la neutralité de l’État et garantit l’égalité des citoyens quelles que soient leurs convictions.

Léon XIV lui-même a abordé frontalement cette question à l’Élysée, estimant qu’une « juste laïcité » ne consistait pas à exclure la religion de l’espace public. Emmanuel Macron lui a répondu que la laïcité française n’était « nullement la négation de la religion ».

Et c’est peut-être là que se trouve l’un des enseignements intéressants de ces quatre jours. Un citoyen croyant n’arrête pas de croire lorsqu’il sort de son église, de sa mosquée, de sa synagogue ou de son temple. Comme un athée n’a évidemment pas à dissimuler son absence de croyance.

La République est neutre. Les citoyens, eux, sont libres.

LES MUSULMANS DE FRANCE ONT AUSSI SOUHAITÉ LA BIENVENUE AU PAPE

Et parmi les belles images de cette visite, il y en a une qui mérite peut-être davantage d’attention. Avant l’arrivée de Léon XIV, la Grande Mosquée de Paris lui avait officiellement souhaité « chaleureusement la bienvenue », considérant que cette visite dépassait les frontières de la seule communauté catholique.

Plus fort encore : elle avait demandé aux mosquées et imams qui lui sont affiliés de consacrer le prêche du vendredi 25 septembre à cette visite, au respect des chrétiens et à l’accueil du pape.

« Les religions ont la responsabilité particulière de ne jamais laisser leurs différences devenir des frontières infranchissables », écrivait notamment la Grande Mosquée. Voilà peut-être une image du vivre-ensemble dont on parle beaucoup mais que l’on montre finalement trop peu. 

À Saint-Denis également, le maire Bally Bagayoko Musulman assumé a participé à l’accueil républicain du souverain pontife (et s’en était réjouis bien avant sa venue), une rencontre qui avait d'ailleurs elle-même suscité des discussions politiques autour de la laïcité.

UNE BOUFFÉE D’OXYGÈNE SPIRITUELLE ?

Catholique ou pas, protestant, musulman, juif, croyant autrement ou pas croyant du tout, difficile de nier que quelque chose s’est passé pendant ces quatre jours. Des centaines de milliers de personnes se sont retrouvées autour d’une démarche spirituelle.

Et dans une actualité régulièrement dominée par les guerres, les tensions politiques, les crises et les divisions, voir autant de personnes se rassembler autour de la prière, de la paix, de la fraternité et de l’espérance avait quelque chose de singulier.

On peut ne pas partager la théologie catholique. On peut contester les positions du pape. On peut débattre du financement, de la sécurité, de l’occupation de l’espace public ou du traitement médiatique de l’événement. C’est même sain. Mais respecter la joie de ceux qui croient devrait être tout aussi naturel que respecter ceux qui ne croient pas.

ET SI ON APPRENAIT SIMPLEMENT À RESPECTER LA FOI DES AUTRES ?

En France, la religion est devenue un sujet tellement politique que le simple fait d’en parler déclenche parfois immédiatement des camps. Catholicisme, islam, judaïsme, protestantisme… chaque signe religieux devient presque susceptible de provoquer une polémique. Pourtant, nous pouvons probablement faire mieux.

La laïcité peut justement être ce cadre qui permet à des convictions différentes de cohabiter sans que l’une cherche à écraser l’autre.

On peut débattre de l’euthanasie sans détester celui qui pense autrement. Discuter de bioéthique sans mépriser les convictions religieuses. Défendre la liberté de croire tout en défendant avec la même force la liberté de ne pas croire. Et surtout, appliquer les mêmes principes à chacun.

À Blue Melody School Radio, on a donc choisi de retenir avant tout les images de ferveur, de fraternité et de dialogue de cette visite.

Et puisque qu’on est un média Gospel, permettez-nous cette conclusion toute simple : Réjouissons-nous avec nos frères et sœurs catholiques. Et souhaitons que demain, lorsqu’une autre communauté religieuse vivra un grand moment de foi dans notre pays, nous soyons capables de lui témoigner le même respect. Parce que vivre ensemble ne signifie pas croire tous à la même chose. Ça signifie plutôt apprendre à vivre en paix malgré nos différences.

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Sources principales
Site officiel de la visite de Léon XIV en France — programme et discours · Ministère de l’Intérieur — organisation officielle du voyage · Vatican — discours de Léon XIV à Metz, 28 septembre 2026 · Grande Mosquée de Paris — communiqué d’accueil de Léon XIV · France Télévisions — bilan de la couverture de la visite · Le Monde — visite, laïcité et prises de position du pape

Kirk Franklin est de retour ! Et cette fois, le patron retrouve la rappeuse GloRilla sur « This Time », nouveau single dévoilé le 25 septembre et nouvel extrait de son prochain album I Am What I Am, attendu le 30 octobre 2026.

Et cet album commence sérieusement à nous intriguer. Pourquoi ? On vous explique tout. 

Tout d’abord, Kirk a choisi la formule du double album : 14 titres, répartis en deux parties de 7 morceaux, avec un premier disque studio et un second enregistré en live. On y retrouvera notamment Karen Clark Sheard sur Thank You For Everything.

Kirk Franklin - Feat. Karen Clark Sheard

Justement, ce premier single nous avait laissés un peu sur notre faim. Attention, Thank You For Everything est beau, Karen Clark Sheard reste… Karen Clark Sheard, et le message de reconnaissance fait du bien. Mais musicalement, on avait cette petite impression de déjà-entendu. Et Kirk Franklin nous a tellement habitués à bousculer les codes qu’on attend forcément beaucoup de lui.

Alors, This Time allait-il nous surprendre ? Eh bien… oui. Mais pas forcément comme on l’espérait.

MUSICALEMENT, ÇA FRAPPE !

Soyons justes : le titre est fat ! Le beat fonctionne, le chœur est là, l’énergie aussi. Les amateurs de Hip-Hop reconnaîtront rapidement une sonorité familière : This Time utilise un sample de « Children of the Sun » de Mandrill, également utilisé sur le fameux « Dey Know » de Shawty Lo, sorti en 2007.

Sur la forme, donc, pas grand-chose à dire. Kirk sait toujours fabriquer un morceau efficace. Mais une fois qu’on a dépassé le beat… on peut parler du fond ?

Kirk Franklin - This Time Feat. GloRilla

GLORILLA ET KIRK FRANKLIN : LE DÉBAT EST RELANCÉ

GloRilla s’est imposée ces dernières années parmi les figures importantes de la nouvelle génération du rap féminin américain. Et cette collaboration avec Kirk n’est d’ailleurs pas une première : ils avaient déjà travaillé ensemble sur « Rain Down On Me », avec Maverick City Music, titre récompensé aux BET Awards 2025 dans la catégorie Gospel/Inspirational.

Et puis, soyons cohérents : Kirk Franklin n’a jamais eu peur de sortir du petit monde du Gospel. Au cours de sa carrière, il a multiplié les ponts avec la musique populaire et le Hip-Hop (R. Kelly, Bono, Will Smith, etc.). C’est même une partie de son ADN artistique. Mais cette fois, la question mérite quand même d’être posée.

Quand on connaît l’univers artistique de GloRilla, certains textes, certaines images et les valeurs véhiculées dans une partie de son répertoire, jusqu’où peut aller la rencontre entre Gospel et musique séculière sans brouiller le message ?

C’est là que, qu’à Blue Melody School Radio, on reste franchement partagés. Pas parce qu’une artiste extérieure au Gospel ne pourrait pas parler de Dieu. Certainement pas. Et encore moins parce qu’il faudrait décider qui est suffisamment « chrétien » pour s’approcher du Gospel.

Mais parce qu’une collaboration artistique raconte forcément quelque chose. Et quand on porte un message aussi fort que celui de la Gospel Music, la cohérence du message mérite au moins d’être interrogée.

Kirk Franklin, lui, assume depuis longtemps cette philosophie : aller à la rencontre des gens là où ils sont, tout en gardant sa foi et son message au centre. On comprend la démarche. On n’est simplement pas obligés d’être convaincus par le résultat.

Kirk Franklin - I Am What I Am

ON ATTEND QUAND MÊME L’ALBUM !

Parce que Kirk reste Kirk. Et I Am What I Am arrive dans un contexte plutôt intéressant : Franklin vient également de rejoindre Uptown Records dans le cadre d’un partenariat associant son label Fo Yo Soul Entertainment et TRIBL Music Group. Une nouvelle étape symbolique alors qu’Uptown célèbre ses 40 ans. Alors oui, This Time nous laisse perplexes. Le son est bon. La production fonctionne. L’énergie est là. Mais le fond ? On cherche encore un peu.

Rendez-vous donc le 30 octobre pour découvrir les 14 titres de I Am What I Am. Parce qu’on connaît Kirk Franklin : il est encore tout à fait capable de nous surprendre, de nous bousculer… et surtout de nous faire beaucoup de bien.

Et évidemment, le meilleur sera toujours sur Blue Melody School Radio !

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Bon. On croyait avoir tout vu dans le Gospel américain. Apparemment, il nous reste encore quelques épisodes.

L’information date du 28 juillet dernier, mais allez savoir pourquoi, c’est maintenant qu’on tilte vraiment dessus : Marvin Sapp s’associe à Roc Nation Distribution pour la sortie de son nouvel album Restoration.

Oui, oui. Marvin Sapp. Roc Nation. Allez, on respire !  Avant de sortir les trompettes de l’Apocalypse, remettons quand même les choses dans leur contexte : Marvin Sapp n’a pas signé chez Roc Nation pour devenir le nouveau collègue de bureau de Jay-Z. Il s’agit d’un accord de distribution, négocié avec Stanley Brown de Timeless Music Group et TITLE 9. Et l’accord est historique puisque Restoration deviendra le premier album Gospel complet distribué par Roc Nation Distribution.

MARVIN SAPP ASSUME SON CHOIX

Restoration sera le 17e album de Marvin Sapp et son neuvième enregistrement live. Son premier single, He’s Not Finished, écrit par Sapp et Stan Jones, est sorti le 21 août dernier. L’album, lui, est annoncé pour l’automne 2026, sans date précise communiquée à ce jour. Et Marvin Sapp semble particulièrement heureux de cette nouvelle aventure.

« Dieu m’a époustouflé à chaque étape de ma carrière », explique-t-il, avant d’avouer qu’il n’aurait jamais imaginé voir un jour sa musique distribuée par Roc Nation. Il présente également ce partenariat comme une sorte de boucle bouclée avec Stanley Brown, qui avait déjà travaillé sur son album Nothing Else Matters en 1999. Très bien. 

Mais puisque s’interroger n’est pas encore un péché… on peut poser deux ou trois questions ?

ÉTAIT-CE VRAIMENT NÉCESSAIRE ?

Soyons clairs : il n’est pas question ici de juger la foi de Marvin Sapp. Mais on parlequand même de l’une des figures majeures du Gospel américain contemporain, évêque et artiste dont les chansons accompagnent les Églises depuis plusieurs décennies, qui choisit aujourd’hui de confier la distribution de son nouveau projet à Roc Nation, société fondée par Jay-Z et devenue une véritable puissance de l’industrie musicale et du divertissement mais … avec tout ce qui se dit … ou qui se sait … et … Waaaaahhhh 

Et forcément, ça interroge. Pas parce que travailler avec une entreprise « séculière » rendrait soudainement une musique moins chrétienne. Sinon, il faudrait également examiner les distributeurs, plateformes de streaming, maisons de disques et partenaires commerciaux de la moitié de l’industrie Gospel. La vraie question est ailleurs :

Pourquoi le Gospel américain, avec son histoire, son public, ses artistes internationaux et son poids culturel, a-t-il encore besoin de structures extérieures à son propre écosystème pour atteindre certains niveaux de distribution et de développement ?

Et là, la question devient franchement intéressante.

He's Not Finished - Marvin Sapp

ET SI LE VRAI PROBLÈME ÉTAIT CHEZ NOUS ?

Parce qu’on peut regarder Roc Nation avec méfiance. Mais on peut aussi retourner la question. Où sont les grandes infrastructures appartenant au monde Gospel capables d’offrir à Marvin Sapp la même puissance de distribution, de marketing et de développement international ?

Le Gospel américain possède pourtant une industrie historique. Verity Records a joué un rôle immense. GospoCentric a marqué toute une génération. Motown Gospel continue d'occuper une place importante. Et de nouvelles structures chrétiennes développent leurs propres outils. Ce n’est pas suffisant ? 

Pourtant, Roc Nation veut aujourd’hui aller plus loin dans le Gospel. Stanley Brown ne s’en cache d’ailleurs pas : l’objectif annoncé est d’installer Roc Nation dans l’univers Gospel/Inspirational avec crédibilité et impact culturel. Et Marvin Sapp constitue évidemment une sacrée porte d’entrée.

Alors qui profite finalement le plus de l’autre ? Marvin Sapp, qui bénéficie de la puissance de Roc Nation pour élargir la portée de son Gospel ? Ou Roc Nation, qui entre dans un marché Gospel particulièrement fidèle en s’associant immédiatement à l’un de ses artistes les plus respectés ? Probablement un peu des deux. Et c’est justement là que le débat devient plus intéressant qu’un simple « Gospel contre musique séculière ».

JUSQU’OÙ PEUT-ON ALLER ?

À Blue Melody School Radio, cette annonce nous laisse donc… comment dire… perplexes.

Parce qu’il y a une différence entre porter l’Évangile partout et laisser progressivement les grandes structures de l’industrie musicale contrôler les canaux par lesquels cet Évangile est diffusé. Mais soyons également cohérents : un accord de distribution n’est pas une collaboration artistique. Donc non, Marvin Sapp feat. Rihanna n’est pas annoncé, calmez-vous. Nous aussi d’ailleurs … pour l’instant. ????

Et peut-être que dans quelques mois, on va regarder cette affaire autrement. Peut-être que ce partenariat permettra simplement à un message Gospel d’atteindre des personnes qui ne l’auraient jamais entendu ailleurs.

Après tout, Marvin Sapp résume lui-même Restoration autour d’un message simple : le Gospel s’adresse à des personnes qui ont besoin de rédemption et de restauration. Alors attendons de voir les fruits.

Une chose est certaine : Roc Nation semble vouloir prendre pied sérieusement dans le Gospel américain, et Restoration constitue son premier album Gospel complet. Ce mouvement mérite donc d’être observé de très près.

Quant à nous, on attend Restoration. On va écouter, on va analyser !  Et s’il faut encore s’interroger… vous commencez à nous connaître, on s’interrogera !

Mais au milieu des stratégies, des contrats, du marketing et des millions de streams, gardons simplement cette prière : que le Gospel reste le Gospel, que le message reste au centre… et que Dieu soit élevé au-dessus du business. Le reste, ben on verra bien.

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Il y a des retours qui ne consistent pas simplement à dévoiler une nouvelle chanson. Ils racontent une évolution, une affirmation, parfois même un retour à l’essentiel. Avec « SIMEN », Patrice Noncent semble avoir choisi les trois à la fois.

Après l’album Espère, paru en 2023, puis le titre Tout ira bien en 2024, l’artiste revient en 2026 avec une proposition qui marque une nouvelle étape dans son parcours. Plus enracinée, plus identitaire, « SIMEN » place la Guyane, sa langue et son héritage culturel au cœur d’une musique gospel résolument contemporaine. Et derrière ce titre, un mot. Une image. Une intention : semer.

SEMER POUR TRANSMETTRE

Semer, c’est accomplir un geste dont on n’attend pas immédiatement le résultat. C’est confier une graine à la terre, accepter le temps nécessaire à son développement, puis la regarder germer, s’enraciner et donner naissance à la vie.

En Guyane, au cœur de l’Amazonie, cette métaphore prend une résonance particulière. La terre, la nature et la transmission deviennent ici les éléments d’un même récit : celui de ce que l’on reçoit, de ce que l’on choisit de préserver et de ce que l’on laissera, à notre tour, aux générations qui suivent. Avec « SIMEN », la graine devient ainsi le symbole d’un lien profond aux racines. Elle porte une invitation à prendre soin d’un héritage, à le faire grandir et surtout à le transmettre.

Mais Patrice Noncent veut aussi semer autre chose : l’amour, la paix et l’espérance. Des valeurs universelles qui trouvent dans ce projet une expression profondément guyanaise.

LE CRÉOLE GUYANAIS AU CŒUR DU GOSPEL

C’est probablement l’un des choix les plus significatifs de ce nouveau chapitre artistique : l'artiste affirme pleinement son identité Guyanaise et choisit de placer le créole guyanais au cœur de son message.

Une manière de faire entendre davantage cette langue dans l’univers gospel, mais aussi de rappeler qu’une musique porte souvent avec encore plus de force un message lorsqu’elle assume pleinement le territoire, l’histoire et la culture dont elle est issue. Musicalement, cette volonté se traduit par une rencontre entre les couleurs et l’énergie du gospel et des sonorités profondément enracinées en Guyane. La présence du tambour vient notamment rappeler cette filiation et donner au morceau une dimension à la fois culturelle, spirituelle et contemporaine.

La foi rencontre ainsi la culture. Le Gospel dialogue avec le patrimoine. Et la modernité n’efface pas les racines : elle leur offre un nouvel espace d’expression.

UNE IDENTITÉ ARTISTIQUE QUI S’AFFIRME

Cette orientation n’arrive d’ailleurs pas complètement par hasard. Dans Gadé douvan, titre présent sur l’album Espère, Patrice Noncent laissait déjà entrevoir cette volonté de faire dialoguer son univers musical avec son identité culturelle. Avec « Simen », la démarche prend désormais une autre ampleur. Il ne s’agit donc pas seulement de revenir aux sources, mais de construire à partir d’elles.

C’est sans doute ce qui rend cette nouvelle étape particulièrement intéressante dans le parcours de l’artiste : Patrice Noncent ne choisit pas entre le Gospel et la Guyane. Il cherche au contraire à faire vivre les deux dans une même proposition artistique, avec l’ambition de porter son patrimoine bien au-delà des frontières guyanaises. Et c’est précisément dans cette rencontre que « Simen » trouve sa singularité : raconter d’où l’on vient pour mieux partager ce qui peut nous rassembler.

SEMER AUJOURD’HUI POUR DEMAIN

Et nous on aime ça. Parce-qu'en fait, à travers ce nouveau titre, Patrice ne signe donc pas simplement son retour discographique. Il pose une intention. Semer quelque chose qui pourra grandir. Semer l’amour lorsque les divisions gagnent du terrain. Semer la paix lorsque les tensions s’installent. Semer l’espérance lorsque l’avenir paraît incertain. Mais aussi semer une culture, une langue, une mémoire et une identité pour qu’elles continuent de vivre, de voyager et d’être transmises.

En passant, ce nouveau titre est disponible aujourd'hui sur toutes les plateformes digitales. C'est donc le moment pour nous de télécharger, de partager, de diffuser un maximum car, c'est ainsi que la communauté peut aider les artistes à aller plus loin. Donc avec ce titre, on peut encore semer ! 

« Simen » ouvre ainsi un nouveau chapitre dans le parcours de notre voix Guyanaise, celui d’un artiste qui semble plus que jamais décidé à assumer ce qu’il est, d’où il vient et ce qu’il souhaite transmettre. Parce qu’avant de récolter, il faut toujours commencer quelque part. Et Patrice a choisi de commencer par une graine.

"Simen : semer aujourd’hui ce que l’on souhaite voir grandir demain."

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Il y a des groupes qui chantent le Gospel et la musique chrétienne. Et puis il y a ceux qui, au fil des années, parviennent à construire un univers, une couleur et surtout une véritable identité. AntsaPraise fait incontestablement partie de ceux-là.

Fondé en 2001, ce collectif gospel multiculturel célèbre cette année ses 25 ans d’existence, de musique, de rencontres et de louange. Un quart de siècle durant lequel le groupe a su évoluer sans perdre ce qui fait sa force : une foi assumée, un engagement sincère et cette capacité à réunir des voix, des cultures et des sensibilités différentes autour d’un même message.

Pour marquer cet anniversaire, AntsaPraise dévoile « Viens Peuple de Dieu », un medley live de neuf minutes enregistré le 25 avril 2026 à l’Auditorium de Balma, près de Toulouse.

NEUF MINUTES DE LOUANGE… À VIVRE !

Avec « Viens Peuple de Dieu », AntsaPraise ne propose pas simplement un nouveau titre. Le groupe nous plonge dans une véritable expérience de louange collective. Une composition originale vient y rencontrer deux chants particulièrement connus du répertoire chrétien contemporain : « Days of Elijah » et « Combien Dieu est Grand ». Les voix, les musiciens et le public ne font alors plus qu’un, donnant au live toute sa dimension.

Inspiré notamment du Psaume 98:4, ce nouveau projet rappelle une idée simple mais forte : la louange peut aussi être un choix. Le choix de l’espérance, de la reconnaissance, de la joie et de l’unité, même lorsque les circonstances de la vie voudraient nous conduire ailleurs. Et c’est peut-être là que réside l’une des grandes forces d’AntsaPraise : faire de la musique un espace de communion.

Antsapraise - Viens, peuple de Dieu. 

ANTSA PRAISE, UNE IDENTITÉ FORGÉE AVEC LE TEMPS

Chez Blue Melody School Radio, AntsaPraise fait partie de ces groupes que nous suivons et apprécions particulièrement. Parce que ce groupe, c’est la foi. C’est l’engagement. C’est le multiculturalisme. Mais c’est aussi une formation qui a réussi, au fil du temps, à se forger sa propre identité dans le paysage de la musique chrétienne en France, tout en portant sa musique bien au-delà de nos frontières.

En 25 ans, le collectif s’est construit un parcours solide avec quatre albums, cinq singles, auxquels viennent s’ajouter plusieurs reprises et de nombreuses vidéos disponibles notamment sur YouTube. Sa musique est également accessible sur les principales plateformes de streaming. Une longévité qui témoigne d’une aventure qui ne s’est pas construite en quelques mois, mais au fil des années, des projets, des scènes et des générations.

« VIENS PEUPLE DE DIEU » ENTRE DANS NOS NOUVEAUTÉS

Il était donc tout naturel que « Viens Peuple de Dieu » intègre les nouveautés diffusées sur Blue Melody School Radio. Mais une radio peut diffuser un titre ; pour qu’un projet voyage vraiment, il a aussi besoin de son public.

Alors nous comptons sur notre communauté : écoutez, likez, commentez, partagez et surtout… recommandez ! Faites découvrir AntsaPraise autour de vous, envoyez le titre à quelqu’un qui pourrait être touché par son message et participez, vous aussi, à faire circuler une musique chrétienne francophone vivante, exigeante et inspirante.

25 ans après ses débuts, AntsaPraise est toujours là. Toujours debout. Toujours en mouvement. Toujours prêt à rassembler. Et avec « Viens Peuple de Dieu », l’invitation est lancée. À nous maintenant d’y répondre.

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C’est officiel ! Le film musical « Go Down Moses », porté par Blue Melody School, fait partie de la sélection officielle de la 10e édition du Cinéstar International Film Festival. Une nouvelle étape pour cette production guadeloupéenne qui mêle cinéma, histoire et Gospel Music, et surtout une belle reconnaissance pour toute une équipe composée en grande partie d’artistes amateurs.

L’annonce a été faite ce jeudi 17 septembre, à l’occasion de la conférence de presse organisée dans les locaux du Cinéstar, devant journalistes, partenaires et artistes venus découvrir les contours de cette édition anniversaire.

Et pour ses dix ans, le CIFF entend clairement franchir un cap. Organisé du 1er au 6 octobre 2026, le festival veut plus que jamais mettre en lumière les talents du territoire tout en ouvrant une fenêtre sur la création cinématographique internationale. Fiction, documentaire, animation ou encore cinéma expérimental : la diversité sera au rendez-vous. Une édition que sa directrice, Christelle Théophile-Galou, présente elle-même comme un « changement d’échelle » pour le festival.

Ce matin, elle a présenté la programmation, les films en compétition mais également les événements et actions qui accompagneront cette dixième édition. Une programmation riche et diverse qui laisse déjà entrevoir une compétition particulièrement relevée.

Sur les 60 films en lice, 12 auraient finalement été retenus, selon les informations communiquées ce jeudi lors de la conférence de presse. Et parmi eux : « Go Down Moses ».

PÉGUY « KIRKY’PÈG » NANETTE : RIEN NE L’ARRÊTE

Il aurait pu poursuivre ce qu’il avait commencé à construire sur le territoire national. Pourtant, il y a près de vingt ans, Péguy « Kirky’Pèg » Nanette faisait le choix du retour au pays, avec une ambition : transmettre sa passion, ses connaissances et son expérience de la Gospel Music. Depuis la première présentation de la mise en scène Du Negro Spiritual aux Gospel Songs, à la salle Georges Tarer de Pointe-à-Pitre, le chemin parcouru est considérable.

À la tête de Blue Melody School, il imagine année après année des projets permettant aux élèves de travailler bien sûr la voix et le chant Gospel, mais aussi l’expression scénique, le théâtre, l’interprétation et la confiance en soi. Des enfants dès 4 ans jusqu’aux adultes de plus de 80 ans, chacun est invité à explorer ses capacités, découvrir parfois des talents insoupçonnés et surtout… oser.

Avec Go Down Moses, le directeur artistique est allé encore plus loin. Il signe l’écriture, les compositions musicales et la mise en scène d’un projet qui a fédéré les différentes générations et formations de l’école autour d'une même aventure cinématographique.

UN RÊVE POUR LES ARTISTES AMATEURS DE BLUE MELODY SCHOOL

Car derrière cette sélection, il y a surtout une aventure humaine. La grande majorité des interprètes de Go Down Moses sont des artistes amateurs, élèves de Blue Melody School, et plusieurs d’entre eux vivaient avec ce tournage leur toute première expérience devant une caméra. Voir aujourd’hui leur travail retenu dans la sélection d’un festival de cinéma donne forcément à l’aventure une saveur particulière. Des répétitions au tournage, des chants aux scènes de comédie, chacun a dû sortir de sa zone de confort.

Cette sélection apparaît ainsi comme une reconnaissance du travail accompli, mais aussi de cette pédagogie qui consiste à apprendre en faisant et à transformer chaque grand projet artistique en nouveau terrain d’apprentissage.

YVANN « DON YC » CRÉTINOIR, UN JEUNE RÉALISATEUR À SUIVRE

L’histoire possède d’ailleurs un joli parfum de retrouvailles. Il y a deux ans, Yvann Crétinoir, alias « Don YC », voyait déjà son documentaire Urban F.W.I intégrer la compétition du Cinéstar International Film Festival. Le film figure bien dans les archives de la compétition du CIFF.

Cette première sélection avait constitué un encouragement important pour le jeune Guadeloupéen. Formé notamment en DUT Métiers du Multimédia et de l’Internet, parcours Création numérique à Saint-Claude (Guadeloupe), il a ensuite poursuivi ses études dans le cinéma et effectue un Bachelor réalisateur - monteur à Studio M Paris, école de cinéma qui lui permettra de réaliser son premier documentaire « URBAN FWI » qui connaîtra son lot de succès sur l’île. Et pour la p'tite histoire, Yvann obtient son diplôme et ressort même major de sa promotion.

Mais l’histoire est encore plus belle lorsque l’on sait qu’Yvann a lui-même grandi artistiquement… à Blue Melody School. Il y a fait ses armes dès son plus jeune âge et a notamment été membre du groupe 6 Voices, issu de l’école. Quelques années plus tard, le voilà derrière la caméra pour réaliser Go Down Moses. Et le film ramène aujourd’hui son réalisateur là où son travail avait déjà été remarqué : au CIFF.

GO DOWN MOSES - Teaser

UN CLIN D’ŒIL ENCOURAGEANT AU GOSPEL GUADELOUPÉEN

Au-delà de Blue Melody School, cette sélection résonne aussi comme une bonne nouvelle pour toute la communauté Gospel. Go Down Moses devient, selon les informations communiquées autour de cette sélection, le premier film musical Gospel à intégrer la programmation du Cinéstar International Film Festival.

Une petite porte vient donc de s’ouvrir. Et il est plutôt agréable de voir une création artistique du pays obtenir d’abord une reconnaissance sur son propre territoire. Le Gospel guadeloupéen montre ici qu’il peut aussi raconter des histoires par l’image, porter des projets cinématographiques et réunir autour de lui des chanteurs, comédiens, techniciens, figurants et bénévoles.

La communauté Gospel de Guadeloupe, mais également de Martinique, de Guyane, de l’Hexagone et d’ailleurs, aura maintenant l’occasion de montrer sa force et sa solidarité autour du projet.

PROCHAINE ÉTAPE : LE CINÉSTAR !

Après deux projections au Ciné Théâtre du Lamentin, en juin puis en août, Go Down Moses changera donc d’écran.

Rendez-vous le samedi 3 octobre à 16h30 au Cinéstar, pour découvrir ou redécouvrir le film dans le cadre de cette 10e édition du CIFF.

Et si la compétition s’annonce relevée, un prix dépend directement de la mobilisation des spectateurs : le Prix du public fait bien partie des distinctions prévues par le festival. Il faudra donc être au rendez-vous : voter dès l’ouverture des votes annoncée pour le 2 octobre, mais aussi remplir la salle pour accompagner les artistes de Blue Melody School dans cette nouvelle étape de leur aventure.

Réservez vos billets ici ›› Go Down Moses

En attendant, la bande originale du film Go Down Moses est déjà disponible sur les plateformes digitales.

D’un projet pédagogique à un film. D’élèves amateurs à une sélection en festival. D’une école de chant à un écran de cinéma. L’aventure Go Down Moses continue. Et au fond, le message qui accompagne le film depuis le début n’a pas changé : #NotreSangALaMêmeCouleur

Découvrir le festival : Cinéstar International Film Festival 

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Elle n’a que 11 ans, mais lorsqu’elle prend le micro, difficile de rester indifférent. Une voix puissante, un charisme surprenant et ce sourire apaisant qui ne la quitte presque jamais : Yoé fait partie des jeunes talents à suivre de très près.

Chanteuse au sein de Karukéra Gospel Singers Juniors, la formation jeunesse de Blue Melody School, elle était l’une des têtes d’affiche de Go Down Moses, le film musical présenté par l’école de chant en juin dernier et qui a rencontré un vif succès. Et pour Yoé, l’aventure aura été celle d’une véritable révélation.

Une jeune artiste qui sait déjà ce qu’elle veut

Arrivée à Blue Melody School il y a à peine un an et demi, Yoé s’est rapidement démarquée par son implication, son sérieux et surtout par une impressionnante soif d’apprendre. Car derrière le sourire se cache une jeune chanteuse particulièrement exigeante avec elle-même. Rigoureuse, attentive et pointilleuse, elle travaille, recommence et cherche constamment à progresser. Une attitude qui, malgré son jeune âge, témoigne déjà d’une belle maturité artistique.

Dans Go Down Moses, sa voix porte notamment « Garde la foi », l’un des derniers titres de la bande originale accompagnant la fin de l’histoire. Un morceau au message simple mais puissant : ne pas abandonner, continuer d’avancer et croire, même lorsque le chemin devient difficile.

« Garde la foi », pour commencer une nouvelle saison

C’est justement avec ce titre, sorti en single le 4 septembre et accompagné d’un visualizer, que Blue Melody School a choisi d’ouvrir sa nouvelle saison. Un choix symbolique : rappeler à chacun l’importance de tenir bon, de persévérer et de garder confiance, avec cette conviction au cœur du message : Dieu entend les cris de nos cœurs.

Yoé Peter - Garde la foi

Et pour porter ces mots, la voix d’une enfant de 11 ans leur donne peut-être encore un peu plus de force. « Garde la foi », interprété par Yoé, est disponible sur les plateformes digitales et fait également partie des nouveautés à découvrir sur Blue Melody School Radio. Une jolie façon de commencer la saison… et certainement pas la dernière fois que nous entendrons parler de Yoé.

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Un premier single qui lui ressemble

Il y a des premiers titres qui sonnent comme une présentation. Une façon de dire : « Voilà qui je suis, voilà ce que j’ai envie de transmettre. » Avec « Créature merveilleuse », sorti le 7 août dernier, Jowis signe son entrée dans la musique en tant qu’artiste avec un morceau qui, finalement, ne pouvait pas mieux lui ressembler.

Depuis plusieurs mois, le jeune artiste gospel guadeloupéen, très présent sur les réseaux sociaux, laissait entendre à sa communauté que quelque chose se préparait. On imaginait un projet, on supposait même un autre titre… Mais avec le recul, « Créature merveilleuse » apparaît presque comme une évidence pour celui qui respire la joie, l’énergie et la positivité.

Jowis - Créature merveilleuse

La foi sans complexe

Car avant même de parler de musique, il faut parler de ce que Jowis dégage.

Très ancré dans sa foi chrétienne, il fait partie de cette nouvelle génération qui montre qu’il est possible de vivre pleinement son époque, ses passions, ses projets et ses ambitions, sans pour autant mettre de côté ses convictions spirituelles.

Chez lui, la foi n’est pas un accessoire. Elle accompagne sa manière de voir la vie, d’avancer et de construire ses projets. Une confiance en Dieu qu’il partage régulièrement et simplement, notamment à travers ses réseaux sociaux.

En 2025, il écrivait d’ailleurs :

« Avancer » c’est pas forcément faire des projets de dingues avec plusieurs axes stratégiques. Avancer c’est : se lever le matin de son lit, écrire une phrase d’une nouvelle œuvre, trouver une mélodie pour une intro, un refrain ou un pont, lire un verset de sa Bible etc. Avancer c’est commencer, et ce que Dieu nous demande de faire c’est d’avancer, de commencer avec lui, de l’attendre c’est vrai mais de toujours garder en tête d’avancer selon ses règles. »

Une réflexion qui résume plutôt bien son état d’esprit : commencer, progresser, construire, mais toujours en restant fidèle à ce qui l’anime profondément.

Faire de ses particularités une force

Ceux qui connaissent Jowis connaissent aussi son sourire et cette manière très positive d’aborder la vie. Bègue depuis presque toujours, il n’a jamais laissé cette particularité définir ses possibilités ou limiter ses interactions. Il l’assume, vit avec et, quelque part, en fait aussi une force. Parce que chez Jowis, il y a cette idée assez simple : avancer quand même.

Chanter, créer, partager, rencontrer, apprendre, essayer… Rien ne semble devoir constituer une raison suffisante pour renoncer. Et forcément, lorsqu’un jeune artiste avec un tel parcours choisit pour premier titre « Créature merveilleuse », le message prend une dimension particulière.

De Blue Melody School à Maestria Masterclass

Avant ce premier single, il y a eu plusieurs étapes.

Jowis est notamment passé par Blue Melody School, avant de poursuivre son chemin au sein de différentes formations gospel de Guadeloupe et, bien sûr, à l’église, où le chant continue d’occuper une place importante dans son parcours.

En 2025, une nouvelle étape vient enrichir son expérience : il intègre Maestria Masterclass, programme itinérant et immersif consacré à l’industrie musicale dans la Caraïbe. Avec treize autres étudiants des Antilles, il y découvre notamment les fondamentaux du business de la musique, de la production d’un artiste au développement d’une carrière. Une expérience qui aura certainement contribué à nourrir sa réflexion, à préciser ses ambitions et à renforcer cette envie de proposer, un jour, sa propre musique. Ce jour est arrivé.

« Créature merveilleuse », bien plus qu’un titre positif

Avec « Créature merveilleuse », Jowis propose humblement un morceau lumineux, à l’image de son univers. C’est le genre de chanson que l’on peut lancer lorsque le moral est un peu plus bas, mais aussi le matin, simplement pour commencer sa journée avec une bonne dose d’énergie. Derrière cette énergie, il y a surtout un message : prendre conscience de sa valeur.

Quelles que soient nos origines, notre couleur de peau, notre histoire, nos différences ou les difficultés qui ont parfois jalonné notre parcours, nous demeurons des êtres précieux. Des créatures merveilleuses, voulues et aimées du ciel. Et venant de Jowis, difficile de considérer ce message comme une simple formule. Il semble faire écho à sa propre manière d’avancer dans la vie : accepter qui l’on est, croire en ce que Dieu a placé en nous et continuer à avancer.

Et oui, nous sommes fiers !

À Blue Melody School Radio, nous aimons voir cette jeunesse de la musique chrétienne locale oser créer. Nous aimons la voir avancer, apprendre, se construire, prendre confiance, trouver son identité artistique et finalement se révéler.

Alors oui, nous le disons avec une affection toute particulière : nous sommes fiers de Jowis. Fiers du chemin déjà parcouru, mais surtout heureux de voir s’ouvrir une nouvelle page de son histoire musicale. Parce qu’un premier single n’est jamais seulement une chanson. C’est parfois le premier pas visible d’une aventure commencée depuis bien plus longtemps.

Et si « Créature merveilleuse » en est le point de départ, nous sommes forcément curieux de découvrir la suite. En attendant, une chose est certaine : « Créature merveilleuse » est à écouter sans modération.

Et bien évidemment, le titre est aussi à retrouver sur Blue Melody School Radio.

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Le Meilleur de la Gospel Music … 

Mirella est de retour, et pas forcément là où on l’attendait !

Le 13 août dernier, l’artiste a dévoilé « Mes peines », un nouveau single aux couleurs résolument Pop. Et à la première écoute, petite surprise : ça bouge, ça swingue et ça tranche quelque peu avec les sonorités auxquelles Mirella nous avait habitués ces derniers temps, davantage ancrées dans la Worship Music ou proches de la variété française.

Un virage ? Peut-être pour ce single. Mais surtout un premier aperçu d’un nouvel univers que l’on a désormais très envie de découvrir.

Il faut dire que Mirella ne s’est pas précipitée. Voilà près d’un an et demi qu’elle travaille sur son nouvel album, entourée de plusieurs figures bien connues de la musique chrétienne et notamment Joël Feugarol et Tendry Rajaonson entre autres.

Mirella - Mes peines (clip officiel)

Avec « Mes peines », l’artiste de Rebirth Nation amorce donc officiellement son retour et laisse entrevoir une palette musicale peut-être plus large que par le passé. Et on a hâte du coup ! 

Pas question pour autant d’abandonner ce qui fait son identité : la Worship Music, profondément associée à la signature de Mirella, devrait bien être au rendez-vous avec ce nouveau projet. Alors maintenant, forcément, on attend la suite ! « Mes peines » est à découvrir sur les plateformes digitales et dans les nouveautés de Blue Melody School Radio.

Affaire à suivre .... de très près !

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Il est de retour… et cette fois, ça sent franchement l’église !

Le 28 août dernier, Kirk Franklin a dévoilé « Thank You For Everything », accompagné de l’exceptionnelle Karen Clark Sheard. Un titre écrit et produit par Franklin, avec Adam Blackstone à la coproduction, qui renoue clairement avec les sonorités Gospel qui ont fait sa réputation.

Soyons clairs : musicalement, les habitués ne seront pas complètement dépaysés. C’est du Kirk Franklin tout craché : piano, chœur puissant, énergie communicative et cette construction musicale dont il maîtrise la recette depuis plus de trente ans. Mais à l’heure où les sonorités Worship occupent une place grandissante dans la musique chrétienne contemporaine, les amoureux de Gospel pur et de gros chœurs risquent de savourer ce retour aux sources.

Et ce n’est visiblement qu’un début.

« Thank You For Everything » est le premier aperçu du nouveau projet Church Music, dont une partie a été enregistrée en décembre 2025 à la First United Methodist Church de Fort Worth, au Texas.

Si sa date de sortie n’a pas encore été officiellement annoncée, Kirk Franklin a déjà livré quelques informations : Church Music prendra la forme d’un double album de 14 titres, avec sept enregistrements live à l’église et sept morceaux studio. Il explique avoir travaillé près d’un an et demi sur ce projet, son processus de création le plus long depuis son premier album. Melvin Crispell III, Lena Byrd Miles ou encore Carson Barnes feront partie des jeunes talents associés au projet.

Et Kirk résume lui-même parfaitement l’esprit de ce retour : « It’s new, but it’s old. » Il évoque même un son très proche du Kirk de 1992 et de l’époque Silver and Gold.

Autant dire que pour les amoureux du Gospel version choir, church et grosses harmonies, Church Music est désormais un projet à surveiller de très près.

En attendant, « Thank You For Everything » est disponible sur les plateformes digitales et fait son entrée dans les nouveautés de Blue Melody School Radio.

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