GARDE LES PIEDS SUR TERRE
L’EXIGENCE DES ARTISTES CHRÉTIENS 

A vrai dire, cela fait quelques temps que la rédaction de Blue Melody School Radio souhaite prendre la parole sur le sujet, délicat mais nécessaire. Cette fois, on saisit l’occasion de partager avec vous une analyse (perfectible) qui nous semble nécessaire. Le but n’est nullement d’accuser mais plutôt, d’alerter dans un esprit de bienveillance.

Dans l’univers gospel et chrétien, le succès, c’est ce que l’on souhaite à tous nos artistes. On y voit une récompense à leurs efforts, leurs nombreux investissements et à leur engagement pour l’édification de nos âmes. Mais,  le succès ne doit jamais engendrer suffisance ni arrogance. Il doit au contraire inviter à la reconnaissance. Voici pourquoi les artistes chrétiens, mus par une véritable mission, doivent rester humbles, responsables et inspirants, tout en honorant tous ceux qui les accompagnent.

LE PUBLIC, FONDATION D’UNE VOCATION

Un artiste doit sans cesse se souvenir que c’est le public qui porte sa carrière. Chaque applaudissement, chaque émoi déclenché vient du cœur de ceux qui l’écoutent et le suivent. C’est cette reconnaissance qui ouvre les portes, permet de nouvelles prestations, finance de nouveaux projets et donne du sens à toute vocation. Négliger cet ancrage, c’est trahir sa mission.

LES ÉQUIPES TECHNIQUES ET DE MANAGEMENT : L’OMBRE DE LA LUMIÈRE

Derrière chaque instant de musique de qualité se cachent des techniciens, régisseurs, ingénieurs du son et de la lumière. Leur métier exige rigueur et disponibilité : un artiste ne doit jamais oublier la dette envers ces talents, car sans eux, le message n’atteindrait jamais son public dans les meilleures conditions.

Et puis, l’artiste donne le ton ; le manager veille à la cohérence et à la réputation. Pour les artistes chrétiens et dans la logique évangélique, toute autorité doit guider et non contrôler. L’artiste doit ainsi jouer son rôle avec confiance, humilité et clarté, donnant à son manager matière à construire une image respectueuse et cohérente avec les valeurs portées.

MÉDIAS, INFLUENCEURS, DES RELAIS PRÉCIEUX.

Satellites incontournables dans le parcours artistique, les médias, petits et grands, façonnent la perception du public. Les entretenir avec sincérité garantit que le message – le cœur de l’artiste – reste intact et inspirant. L’artiste chrétien devrait s’atteler à accorder une attention particulière à chaque média ou chaque canal, qui consacre temps d’antenne, rédaction etc, à la promotion de sa musique. 

En Guadeloupe, on a aimé que des artistes comme Kurt Carr, The Walls Group, ou encore, Meak, Judith Flessel-Toto et bien d’autres, acceptent sans sourciller de se rendre sur les plateaux de Radio Vie Meilleurs, Canal 10,  Guadeloupe la 1ère. Les médias sont des relais importants pour les producteurs et organisateurs d’événements. Ils le sont tout autant pour les artistes. 

Ce sont eux les diffuseurs à long terme. Entretenir des relations saines avec les médias, c’est s’offrir des chances de gagner en visibilité sur leur antenne ou canal de diffusion.

Blue Melody School Radio a très souvent reçu un accueil favorable de certains artistes à leurs début. Certains ont même été mis en avant suite à nos découvertes. Puis, le succès étant désormais au rendez-vous, les artistes ayant depuis construit leur propre communauté, ne prennent même plus le temps de lire les articles qui leurs sont pourtant consacrés, ne likent ni ne relaient sur leurs réseaux. 

PETIT RAPPEL

N’ayons pas la mémoire courte. On se rappelle que la période Covid a, un temps soit peu remis les pendules à l’heure. Au final, plus de prestations, plus de concerts, plus rien, il a fallut se retourner vers les médias longtemps boudés, pour qu’ils acceptent de partager et diffuser les contenus créés dans les home studios. 

Et puis, même les cachets en ont prit un coup. Certains artistes ont même revu drastiquement à la baisse leur tarifs jusque là plutôt exorbitants. On se rappelle même que le Covid avait inversé la tendance. Ce sont les managers qui contactaient les producteurs et créateurs d’événements pour pouvoir tenter de placer leurs artistes. So what ? 

MODÈLE POUR LES GÉNÉRATIONS À VENIR

L’influence d’un artiste chrétien ne s’éteint pas avec la dernière note jouée : il devient source d’inspiration, de rêves et d’espérances pour ceux qui le regardent et l’écoutent. Et on l’a bien vu récemment lors des concerts de Jonathan McReynolds ou encore Dena Mwana, le public chantait, vivait, pleurait, espérait, communiait. Être un vrai modèle, c’est témoigner par le talent, mais aussi par l’attitude : simplicité, cohérence, humilité.

Car il faut le dire haut et fort. Les artistes chrétiens sont appelés à incarner une différence sans efforts comparée aux comportements plus mondains souvent tolérés dans les milieux séculiers. Cette distinction :

• Fonde la confiance des organisateurs (personne n’aime gérer les caprices…) ;
• Permet que chaque événement reflète la gloire de Dieu grâce à une organisation respectueuse, harmonieuse et sans scandale ;
• Contribue à la construction d’un réseau professionnel solide : artistes, managers, équipes, journalistes – tous dépendent les uns des autres.

En somme, l’idée défendue est la suivante : sans artistes disciplinés, pas de spectacles, pas de diffusion, pas de retombées médiatiques, pas d’inspiration pour les nouvelles générations.

CES PROBLÈMES DÉJÀ DÉNONCÉS DE LONGUE DATE

En décembre 2008, Jean‑Claude Barens, alors directeur du Festi’Val de Marne, publiait une lettre ouverte dans laquelle il « alertait sur les dérives du milieu artistique ». Selon lui : « Le monde des concerts file un mauvais coton… les professionnels continuent à scier la branche sur laquelle ils sont posés… »

Barens soulignait déjà à l’époque combien les excès, l’indiscipline ou le manque de respect des engagements mettaient en péril non seulement la réputation du milieu mais aussi sa pérennité. Il y dénonçait un phénomène bien présent et toujours d'actualité dans certains milieux artistiques.

On vous invite à lire son appel complet, disponible à l’époque dans Télérama, en cliquant ici.

CE QUE LE PUBLIC DOIT ENCORE SAVOIR

Tout le monde rêve de vivre un concert avec son artiste préféré ou son artiste du moment. Il faut savoir que produire un événement de type concert, c’est au delà du métier, une démarche courageuse car très complexe. C’est une équipe de production qui, pour offrir un spectacle de qualité, doit veiller à ce que tous les acteurs, des artistes principaux aux équipes techniques, sans oublier le public, évoluent dans un cadre sécurisé, respectueux des lois, a safe place. 

Produire un spectacle exige :

• Des investissements lourds
• Une rigueur professionnelle : cahier des charges strict, responsabilités juridiques, sécurité du public, gestion des imprévus.
• Une pression permanente : tant pour l’artiste que pour l’équipe, souvent mobilisée de nombreuses semaines en amont, pour préparer un show impeccable.

Le public se doit lui aussi de reconnaître cette réalité et d’adopter une attitude de respect, de soutien et reconnaissance. Alors, chercher sans cesse des tarifs au rabais, c’est plus souvent que rarement, ne pas reconnaitre que la qualité a un prix. 

L’ATTITUDE DÉTERMINE L’ALTITUDE

Mais revenons à notre sujet de base. On dit souvent que « l’attitude détermine l’altitude ». C’est l’un des piliers de la réussite durable dans le milieu chrétien. Quoi que l’on dise, le comportement prédétermine la portée du message. Là où dans le milieu séculier, les folies sont tolérées, le milieu chrétien se doit de montrer l’exemple, on le répète, sans efforts, simplement par cohérence. Pourquoi cet engagement est crucial ?

• Pour rassurer les organisateurs : moins de problèmes = plus de confiance = plus de nouveaux événements ;
• Pour préserver l’intégrité de chaque manifestation chrétienne : ici, il ne s’agit pas seulement de spectacle, mais de rendre gloire à Dieu ;
• Pour bâtir un réseau professionnel fiable : de bonnes relations entre artistes, managers, techniciens et médias créent un cercle vertueux ;
• Pour protéger la mission : un artiste incarnant respect, humilité et excellence gagne en réputation et en impact.

Le milieu artistique chrétien est exigeant : artistique, technique, humain. Mais c’est aussi une immense opportunité de témoigner par l’art ; de cultiver des relations saines avec toutes les parties prenantes ; de servir de beau modèle pour les générations à venir.

L’enjeu est simple : agir avec intelligence, cœur et humilité, pour que chaque prestation chrétienne devienne un reflet authentique de la mission qu’elle porte.

Alors chers artistes chrétiens, désormais, attelons-nous à faire la différence. 

Références

* Analyse des dérives du milieu des concerts par Jean‑Claude Barens (2008) ([nosenchanteurs.eu][1])
* Lettre ouverte initialement publiée dans **Télérama** (2008, librement accessible en ligne)
* Historique du Festi’Val de Marne et parcours de Barens ([Wikipédia][2])

Cet article a pour vocation de rappeler que le vrai gospel ne se limite pas à des notes, mais s’exprime aussi dans une posture de service, de respect et d’humilité.

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